O Teatro Grego

O teatro é um dos principais aspectos da cultura grega. Os gregos desenvolveram o teatro de tal forma que até os dias atuais as peças sofrem influencia da Grécia Antiga.
O teatro na Grécia Antiga surgiu após a evolução de cerimonias gregas, a festa de celebração para o Deus Dionisio, onde os jovens dançavam e cantavam em um templo, oferecendo vinho ao Deus.
Foi na Grécia que foram criados os estilos mais conhecidos do teatro: a comédia e a tragédia, desenvolvidos principalmente por Ésquilos e Sófocles.
Nesta época clássica foram construídos diversos teatros ao ar livre. Eram aproveitadas montanhas e colinas de pedra para servirem de suporte para as arquibancadas. A acústica (propagação do som) era perfeita, de tal forma que a pessoa sentada na última fileira (parte superior) podia ouvir tão bem a voz dos atores, quanto quem estivesse sentado na primeira fileira.
Os atores representavam usando máscaras e túnicas de acordo com o personagem, além de utilizarem a mímica. Muitas vezes, eram montados cenários bem decorados para dar maior realismo à encenação.
Os temas mais representados nas peças teatrais gregas eram: tragédias relacionadas a fatos cotidianos, problemas emocionais e psicológicos, lendas e mitos, homenagem aos deuses gregos, fatos heróicos e críticas humorísticas aos políticos.

Por Caio Lima, Matteus, Yuri, Eduardo e Guilherme

O ator e a personagem

Crueldade! Isso mesmo! Total crueldade a questão da escolha de uma personagem para o ator. E sabem o porquê disso? Porque escolher é preciso e, ao mesmo tempo, impreciso. Preciso, por ser importante para a peça existir, e impreciso, porque a sua escolha é a fuga de tantas outras possibilidades que escorrem pelos dedos.
A maldição do ator está em saber que estudar tantos personagens é imprescindível para sua vida, mas, ao mesmo tempo, a morte súbita das suas próprias escolhas. Todo ator é um aventureiro que tenta desbravar o sertão árido e duro que é o ato de representar. O ator, ao se deparar com uma peça de teatro em suas mãos, sente-se solitário, nu de razões, recheado de sentimentos e emoções, mas condenado a viver uma vida, mesmo que temporariamente, que não é sua, perdendo sua individualidade e identidade.
O ator leva para casa bem mais que um texto ou uma opção de atuação, mas um mundo cruel de possibilidades. O chão se abre sob seus pés e numa sensação de queda livre, como quem caísse sem pára-quedas em direção ao nada, subitamente se depara com um outro eu, de um outro rosto, nova personalidade. O texto está pronto, a fala tem uma direção e a vida no palco tem seu fim.
Esse processo, entre a razão e a embriaguez, de escolha e de tentativa constante de fuga dela, de experimentação que o ator vive e, ao mesmo tempo, deixa de viver, é que o faz pensar na sua personagem como algo que lhe escapa à sua própria realidade. A grande crueldade do teatro para o ator é saber que foi a sua personagem que o escolheu, e que lhe disse o seu fim.

O Ensaio

Um teatro não acontece sem haver exercicios para expressão vocal, facial e corporal. Isso só é possível se houver ensaio, pois este dá ao ator a possibilidade de trabalhar e desenvolver esses três importantes pontos para o teatro.
Baseado nesse pensamento, o Professor Luciano fez com os alunos da 8ª série do Balão Vermelho exercicios que trabalham esses pontos. Veja algumas fotos dos exercicios que eles trabalharam: